尹鸿教授在其雄文《全球化背景下中国电影的国际化策略》中,鲜明地勾勒出了中国电影国际化征程的三个阶段:民俗电影时期;独立电影时期;跨国制作时期。中国电影的崛起是中国几代影人的梦想,中国电影辉映世界是中国人共同的荣光。然而,梦未实现,路也正长。电影是造梦的艺术,中国电影做大做强、香播异域,需要文艺政策的修订、检查机制的改良,需要中国影人的努力与坚守,需要市场的培育与成长,需要法制的实行与保障,其实最需要的还是每一个普通民众对梦想的坚持与守望。
以张艺谋的《红高粱》为开始,陈凯歌的《霸王别姬》达到高潮,中国第五代电影导演以国际电影节获奖为突破口“走向世界”,以一批所谓的中国民俗化影片形成了中国电影第一次国际化浪潮。
1990年代后期,以张元、王小帅、贾樟柯等年轻导演为代表的所谓中国“第六代”、“第七代”的新生代导演则以体制外操作的被称为所谓的“地下影片”的独立制作,在国际电影节上以一种“另类”形态继续着中国电影的国际影响。
2000年以来,在中国,与国产有关而又真正能够进入市场、被观众所期待和观看的为数不多的影片,基本都是“合资”影片,实际上主要是外资影片,它们只是利用了中国电影机构的一个名义而已。越来越多国籍不明、身份复杂的电影出现在中国电影市场上。
1993年,陈凯歌的《霸王别姬》夺得“金棕榈”大奖,标志华语电影站在了世界电影节的最高端。
1987年,张艺谋凭借《红高粱》获金熊奖;1993年谢飞的《 香魂女》和李安的《喜宴》同获金熊奖;2007年王全安《图雅的婚事》再擒熊。
李安曾凭《色戒》和《断背山》两擒金狮,加之贾樟柯的《三峡好人》,华语电影在威尼斯实现了“三连冠”的辉煌。
2000年,李安影片《卧虎藏龙》在奥斯卡颁奖上斩获四项大奖,其中最引人注目的是最佳外语片奖,这是中国外语片在奥斯卡上的突破,也是中国电影在奥斯卡奖上的里程碑。2006年,李安因《断背山》一举拿下了“最佳导演”的殊荣。
本来箭在弦上不得不发的电影分级制,屡陷难产。而严酷的审查环境严重挤压了导演的创作空间,也限制了中国电影的传播路径。
越是民族的,越是世界的。取材于中国古代木兰从军的美国电影《花木兰》的成功就是典型一例。这部动画片在全美取得1.2亿美元的票房,全球票房收入为3亿美元。《功夫熊猫》的成功更为有力例证。
国际化离不开产业化。虽然国产大片有些时候已经从票房上来说超过了国际大片,但是并不能说明国产大片已经超越国际大片。比起好莱坞成熟的电影产业,中国电影的产业化还是相当低级,处于初级阶段。
分级须实行
本来箭在弦上不得不发的电影分级制,屡陷难产。而严酷的审查环境严重挤压了导演的创作空间,也限制了中国电影的传播路径。